Jan Deodatus - Bijzonder mooie droge naald Ets - Kastanjetak in bloei - 1948 - potloodgesigneer - Vendu

• Jan Arien Deodatus est né le 17 juin 1914 à De Zulthe près de Roden dans la ferme familiale.

De 1935 à 1938, il fréquente l'Académie Minerva à Groningue, ses professeurs incluent AWKort et Willem Valk. Lors de la formation, il apprend de nombreuses techniques, comme le dessin et la peinture, mais aussi le vitrail, la lithographie, le batik, la gravure, la sculpture sur bois et le modelage. Dans sa vie professionnelle, il revenait régulièrement sur les différentes compétences qu'il avait maîtrisées à l'Académie. Il a également continué à expérimenter comment exprimer ce qu'il voyait et ce qu'il ressentait. De ce fait, il a pratiqué différents styles au fil du temps. À partir de 1938, il fréquente l'Institut d'enseignement des arts appliqués, situé au Rijksmuseum, où il obtient des certificats de dessin. Il a été enseigné par Jan van Tongeren, entre autres. Pendant les années de guerre, il se retira de plus en plus dans la ferme de la Zulthe, en raison de l'approvisionnement alimentaire désastreux à Amsterdam, mais aussi pour éviter un emploi en Allemagne. À partir de 1946, il a vécu à Terschelling, où il a emménagé dans la maison du Kooiweg avec sa famille au printemps 1953. Il a continué à y vivre jusqu'à sa mort le 30 novembre 1986. Lui, et initialement aussi sa femme Jannemarie, avaient perdu leur cœur pour l'île. Dans les premières années là-bas, il a essayé de vivre de son art. Il se rendait régulièrement sur le continent pour rester en contact avec la vie artistique de la capitale et de la campagne, et notamment pour participer à de nombreuses expositions dans son pays et à l'étranger où il espérait vendre les œuvres réalisées sur l'île. Après un certain temps sur l'île, il a de plus en plus reçu des missions commerciales pour, par exemple, concevoir des brochures et fournir des illustrations. Juste au moment où cette vie n'était plus financièrement viable et qu'il a été contraint de quitter l'île, il a trouvé un emploi pendant deux jours et demi à la Huishoudschool de Harlingen. En 1959, on lui demande d'enseigner le graphisme à la Vredeman de Vries Art Academy à Leeuwarden. Il était très apprécié par ses élèves de l'Académie pour son savoir-faire et sa supervision attentive. Jusqu'à sa retraite en 1979, sa semaine de travail ressemblait à ceci en dehors des vacances scolaires : le lundi et le mardi, il enseignait pendant la journée à la Huishoudschool de Harlingen, plus tard également à l'école des garde-côtes et à l'école d'artisanat. Le soir, il donne des cours à la Vredeman de Vries Art Academy à Leeuwarden. Le mercredi matin, les cours ont de nouveau suivi à Harlingen, après quoi il a repris le bateau de l'après-midi pour retourner sur l'île. Le jeudi après-midi, les cours ont eu lieu à la Huishoudschool de Midsland. Lors de ses congés et pendant les vacances scolaires, dès que le temps le permet, il part tôt avec son vélo et son matériel de peinture. Il a ensuite cherché un endroit agréable sur l'île pour mettre son âne des champs et s'est mis au travail. Il était de retour chez lui à trois heures car à partir de cette heure les visiteurs de l'exposition y étaient les bienvenus. En outre, il a contribué à la création du BKR (Visual Artists Scheme) en Frise et il a été l'un des fondateurs et directeurs méritants de Stichting Ons Schellingerland. Dans toutes ces activités, il n'a pas laissé sa grave déficience auditive, qui s'est développée à partir de son adolescence, l'en empêcher. Comme mentionné, son travail est très polyvalent. Outre des aquarelles et des peintures, principalement des paysages et parfois des natures mortes, il a laissé de nombreux dessins et esquisses, ainsi que des travaux graphiques dans diverses techniques : gravures sur bois et linogravures, lithographies et gravures, ainsi que des travaux tridimensionnels sur bois et bronze. Il a utilisé diverses techniques de conception publicitaire. Dans les années 1950, il réalise de nombreux dessins au crayon conté à partir de motifs de fleurs, de plantes et de branchages. Après cela, il a de plus en plus fait des gravures sur bois. Son intérêt pour le théâtre et la danse s'est éveillé et il réalise de nombreux sketchs depuis les coulisses. Ses propres expérimentations de décors découlent de cette époque. Il y aura ensuite une période où il y aura plus de portraits d'adultes et d'enfants. A partir des années 1960 notamment, il expérimente de plus en plus le design, et parfois les performances deviennent aussi plus fantastiques, comme dans la série qu'il appelle Visioenen. Les images montrent quelque chose sur la façon dont il pouvait expérimenter intérieurement le monde comme un lieu dans lequel il semblait y avoir de moins en moins de place pour l'individualité et la beauté. Il était réticent à montrer cette série, mais elle a été exposée plusieurs fois quelques mois avant sa mort. À partir de 1941, son travail est régulièrement exposé dans le pays et à l'étranger. L'œuvre a été incluse dans diverses collections de musées, notamment à Amsterdam, Assen, Enkhuizen, Utrecht, Amstelveen. (Source : https://jandeodatus.simplesite.com).