Richard Smeets - Sérigraphie, Résumé.

Richard Smeets
Richard Smeets s'est formé à l'Académie municipale des arts visuels de Maastricht. Depuis le milieu des années 1980, son travail est décrit comme lyrique-abstrait. Selon ses propres mots, son travail s'accomplit en trois phases. La base est une expérience, un souvenir, que le peintre matérialise ensuite en peinture et en couleur.
Richard Smeets utilise peu de croquis, mais travaille à partir des impressions qu'il a en mémoire. En ce sens, ses œuvres peuvent être qualifiées d'expressionnistes et sont liées à Willem de Kooning, Karel Appel, Pierre Alechinsky, Eugène Brands, Ger Lataster, Jef Diederen et Pieter Defesche. Il choisit également ses thèmes dans la tradition de l'histoire de l'art.
Au début de sa carrière, la femme est le thème central de l'œuvre. Ensuite, ses voyages en Malaisie et en Indonésie (pays de naissance de sa mère) sont sa principale source d'inspiration. Dans la troisième période, que l'on distingue dans son œuvre, le paysage hollandais est le sujet le plus important. Il s'inspire également de la célèbre œuvre « Le Radeau de la Méduse » du peintre français Théodore Géricault, qui constitue la base d'une série de peintures traitant du problème des réfugiés en Méditerranée. Ce projet s'intitule ''l'histoire se répète'' (2015 - 2018).
Smeets, comme beaucoup de ses contemporains, s'inspire de la musique, et à l'inverse les musiciens Nard Reijnders (saxophone) et Bart Jan Baartmans (guitariste) s'inspirent de la peinture de Smeets, créant une interaction unique entre ces formes d'art, réalisée notamment par l'artiste néerlandais Wind Ensemble.
Richard Smeets réalise également des sculptures en bronze, en acier corten et en polyester étroitement liées à sa peinture. Un bon exemple en est le grand bronze intitulé « Conversations de table ». Avec l'écrivain Marion Bloem, Richard Smeets a écrit un livre dans lequel tous deux répondent aux travaux de chacun.